Armani：簡約精致　　如果說美國的Calvin Klein、Ralph Lauren、Perry Ellis等明星級男裝設計師，為男性單調的時裝世界引入了休閑概念的話。Armani則為這股不可遏制的休閑男裝潮流，帶入了意大利高超的剪裁技術。電影《美國舞男》成了Armani男裝最佳的展示平臺， Richard Gere在鏡子前，百般挑剔地選擇服裝搭配，完成后的整體造型簡約而又不失精致的細節，完美的剪裁中，卻又絲毫不落硬邦邦的斧鑿痕跡。這種既出得“廳堂”又下得“廚房”服裝，撫平了男人太過堅硬的外廓，將男裝從“生意場上的戰袍”的窠臼中剝離出來，把男人打造成了審美的對象。　　Versace：綺麗奢靡　　Versace與Armani可謂是意大利設計師征服全球的兩位旗手，然而在設計上，他比Armani走得更遠。他突破性地為男裝引入了亞麻的面料，為傳統的男性形象添加進了“飄逸”的屬性，再加上他的那些寬松的褲子與夾克的剪裁，以及夸張的色彩應用，使得Versace的男裝絕對不會為保守者所垂青。他甚至為男人準備了筒裙，想方設法觸摸固有男裝風格的接受極限。他與攝影師Bruce Weber合作的一系列時裝照片強化了Versace男裝的特性，他把時裝穿著在青年少年的身上，讓他們看起來充滿了青春的張揚，炫耀并且驕傲。　　Gucci：玩世不恭　　看看Tom Ford對Gucci都做了些什么？這個意大利老牌皮具品牌，到了Tom Ford的手里，搖身一變，便成為性感的象征。Tom Ford 當然尊崇意大利男裝的經典剪裁，只是在面料、圖案，以及整體造型上強化“愈墮落愈快樂”的信息。這種由Gucci男裝而打造出的玩世不恭的形象，不似 Versace男裝充滿了挑釁的意味，而呈現出既符合高級宴會的裝著標準，又包裹不住渾身散發出的荷爾蒙氣息。Tom Ford拿捏住了人心。　　Prada：實驗與前衛　　中央圣馬丁畢業的英國人Neil Barrett向Miuccia Prada毛遂自薦，為Prada開創出了男裝系列。Prada的男裝因此而顯得與其他張揚的意大利男裝決然不同。Neil Barrett專攻極簡主義設計，當其他野心勃勃的男裝設計師紛紛解構傳統男裝的時候，他卻為Prada的男裝帶來干凈利落的完美結構與造型。然而在面料的選擇上，意大利強大的織造工藝為Neil Barrett輸送了許多新奇的高科技面料，使得Prada的男裝領先時代太多。現在看來，當年他為Prada帶來的窄版領帶，縮水處理的外套均是當今男裝的主流產品。今天的Prada男裝，依舊站在實驗性的前端，充滿了知識分子的氣息。　　Dolce & Gabbana：耍壞　　Dolce & Gabbana利用時裝，廣為傳播一種西西里的風格，在他們的男裝中，蘊藏著一股“壞男人”的酷勁，好似《美國往事》、《教父》等電影中男性形象的現實生活版。他們顛覆了以往意大利時裝中的中年氣，為完美的剪裁中，注入了些許玩世不恭的痞氣。一頂軟呢帽，一襲條紋外套，再來點一半是天真，另一半是殘酷的眼神，Dolce & Gabbana成功地將一種地域性的時裝語匯帶入了全球視野。這種形象在1990年，兩人初次奉上男裝系列時，在時裝界顯得格外扎眼與刺激。　　Ermenegildo Zegna：個性與完美　　意大利男裝總是無法繞開Zegna不談，甚至可以說，整個意大利的時裝工業，便是站在Zegna的肩膀上的。對于那些并不需要在穿著中，展現太多審美趣味的商務男人而言，優質的男裝即簡單地意味著合身與高級的面料。作為意大利面料工業的領頭羊，Zegna成為了代言優質面料的品牌。在商業上的大獲成功，也使得Zegna成為諸多設計師品牌的面料供應商。Tom Ford自立山頭后，最先獲得支持的便有Zegna。　　Missoni：花蝴蝶　　意大利針織衫家族Missoni在短短的50年里，從一間小小的手工作坊，變成了一個時裝帝國，對針織衫的世界而言，簡直就是奇跡。Missoni在針織衫上的“之”字形彩條圖案，堪稱業內無敵，那些絢爛而充滿想象力的配色，并沒有流于艷俗，反倒像在炫耀一種高超的技術，并且又是那樣讓人難以抗拒。敢于將色彩斑斕的Missoni穿上身的男人確實需要一些膽量，它既不同于Paul Smith式的幽默，又不同于另一位精于配色的意大利時裝大師Etro的神秘，Missoni自有一番詩意在其中。　　Costume National：典雅肅穆作為80年代末期興起的“意大利新設計”中的重要干將，設計師Ennio Capasa與其他意大利設計師呈現出完全不同的景觀，可能源于他早年師從山本耀司的緣故，他的男裝更顯示出一種藝術化的氣質。品牌的名字起源于Ennio所鐘愛的一本有關制服的書，因此Costume National的男裝也擁有一種制服般難以抵抗的誘惑。他擅長使用暗沉的大地色系，而并非其他意大利設計師所熱衷的豎條紋，軍綠、UPS制服般的深褐色、炭黑……在他運用起來充盈了制度化的嚴酷。而剪裁方面，他則更多借鑒了軍服的設計。　　Moschino：幽默與反諷　　地中海氣候培育下的意大利人除了熱情，還有不可或缺的幽默感。Moschino興許是時裝中的喜劇演員，在服裝中經常以幽默滑稽的設計手法，嘲諷各種時裝大牌。Moschino先生死后Rosella Jardini卻不似Moschino本人那般大膽，收斂起太過刺激與性感的設計，而在花紋與色彩上大動腦筋。Moschino的男裝也承襲了女裝的嘲諷意味，經常在T恤上出現一些惹人一笑的句子，而套裝和襯衫則多使用小碎花。Moschino時裝的哲學便是拿出高級成衣的認真制作手法，來做一些看起來很無厘頭的時裝。　　Diesel：酷就一個字　　意大利的牛仔服裝則由Diesel和Replay來撐起一片天。美國牛仔服雖為正宗，但畢竟是由Diesel將之進行時裝化。Diesel創始人 Renzo Rosso在簡單的牛仔褲上，通過做舊處理，裝飾物的拼接，以及寬松的款式，使得牛仔褲也變得很好玩。再加上他為Diesel制作的一系列出位而創意連連的廣告，使Diesel迅速成為這個地球上最酷的牛仔褲之一。如今，Diesel旗下不僅擁有多個定位不同的牛仔服系列，甚至將 Dsquared、Martin Margiela、Vivienne Westwood Red Label都收至麾下，成為一個十足的時裝帝國。